ARTISTES
À l'occasion du Festival de jazz en mer organisé par les croisières Ponant et le Marseille jazz festival, j'ai eu le plaisir d'interviewer l'une des plus belles voix françaises, Célia Kameni.
Célia peut tout chanter, du jazz à la soul, en passant par le reggae sans oublier une formation lyrique. Célia a collaboré avec des artistes de renom comme Sting et Deedee Bridgewater, et vous l'avez peut-être vue aux côtés d'Angèle pour une improvisation télévisée.
Durant ce tour d’Italie en mer, Célia était la chanteuse du groupe Poetic Ways aux côtés de Raphaël Imbert, Anne Paceo, Pierre-François Blanchard, et Pierre Fenichel.
Dans cet épisode, Célia nous expliquera comment elle s'imprègne des différentes façons de chanter pour les retranscrire à sa manière ou en les interprétant comme une comédienne. Elle partage avec nous son besoin actuel de se recentrer sur sa propre créativité après des années de collaborations à servir la musique des autres. Elle se confie sur l'importance de se laisser du temps pour composer seule tout en bénéficiant des conseils avisés de Yael Naïm
Célia nous racontera son histoire avec la voix, la période où elle a perdu l'accès à ses aigus en voix de tête, laissant place à la voix de sifflet. Nous parlerons de rééducation vocale et de coaching, des approches qui ont révolutionné sa pratique vocale. Nous évoquerons la scène, la rapporte aux autres, la confiance en soi, et l'acceptation de ses fragilités.
Un grand merci à Célia de s’être autant livrée, et à Hugues Kieffer notre capitaine des flots enjazzés ainsi qu’à Christel Maubec. J'espère que notre échange vous plaira.
Musiques diffusées: Les notes de l’épisode:
- « A Tisket, A Tasket » avec The amazing Keystone big-band
- « Ain’t got no - i got life » avec Poetic Ways: Raphaël Imbert, Anne Paceo, Pierre-François Blanchard , Pierre Fenichel capté par JAZZ RADIO en direct aux Nuits de fourvière.
- Lonely avec Yael Naim Album : "Live Solo In Paris"
- Foxy Lady avec Thomas Naïm, Marcello Giuliani, Raphaël Chassin, Thomas Naïm
- Morenica Ladino song avec le choeur Concert sur cour
- Le temps de l'amour avec Bigre
Elina Duni fait ses débuts sur scène à l'âge de cinq ans, avant de poursuivre sa formation musicale en Albanie. Suite à la chute du régime communiste, elle s’installe en Suisse où elle étudie en section Jazz à la Haute Ecole des Arts de Berne.
Rapidement, la voix envoûtante d’Elina s’élève sur les scènes mondiales, explorant les vastes horizons du jazz et des musiques du monde.
Elina évoque son amour grandissant pour le travail technique en tant qu’artiste mais aussi comme pédagogue pour divers workshops, dont celui de la Montreux Jazz Academy.
ou Elina a partagé son expertise avec les jeunes chanteurs, tout en collaborant avec des légendes telles que Marcus Miller. Pour la Clé de la voix, elle nous dévoile ses approches uniques, ses exercices d'interprétation, d'improvisation, de techniques vocales, comprenant ses propres créations.
Elina témoigne de la métamorphose de sa voix, fruit d'un travail quotidien, des enseignements de ses professeurs de chant, ainsi que des expériences musicales partagées....
Cités dans l’épisode : Musiques diffusées :
- Méthodes: Bob Stoloff et Vaccai
- Mora Testinë & Sytë
- A Time To Remember
- I'm A Fool To Want You
- Lamma Bada Yatathanna
- Bella Ci Dormi
- Evasion
Extraits de live et albums du label ECM
- Elina Duni
Se sentir enraciné tout en restant flexible, tel un arbre dans le vent.
Je vais là où je veux avec ma voix,
tant que je ne me sens pas limité,
je n'irai pas voir
de coach vocal.
- Camille Saglio
Chanteur autodidacte Camille Saglio, se distingue par son affection particulière pour le registre de haute-contre. Camille nous fait part du lien avec la masculinité ainsi que des réactions du public lorsqu'il chante dans les aigus. 🗣️ Camille Saglio nous dévoile les fondements de sa pratique vocale, mettant en avant l'écoute et son travail avec le sampler qui lui a permis de développer une plus grande liberté musicale. 🎤
Nous écouterons son dernier album, Les Orbes, avec le groupe Azadi ainsi que son nouveau projet avec son frère Matthieu Saglio. Il nous entraîne dans un voyage où les cordes du violoncelle et les cordes vocales se confondent, s'accordent et se mélangent de façon hypnotique. 🎻
Nous aborderons son expérience à la tête de la compagnie pluridisciplinaire Anaya, où Camille explore une multitude d'arts en mêlant sa voix à la danse, au théâtre d'ombre, aux contes, au ciné-concert et à la magie. Il nous fera part de ses expériences singulières, notamment en chantant le plus souvent en langue imaginaire, transformant ainsi sa voix en un instrument à part entière, capable de dialoguer avec n'importe quel autre musicien, sur des accents d'Afrique, d'Orient, de jazz, de blues ou baroque. 🎭
Musiques diffusées: Les notes de l’épisode:
-Natacha Atlas
-Ablaye Cissoko
-Dhafer Youssef
-Bachar Mar-Khalifé
Rone
-Erik Truffaz
-Strange Fruits (chanson de Billie Holiday)
-Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp
-Philippe beau (un ombromane)
Artiste aux multiples facettes, Thomas Curbillon est chanteur, guitariste, pédagogue, il a laissé son empreinte chez Universal au département jazz avant de devenir programmateur et animateur au Club Jazz à FIP depuis près de 15 ans ! Chaque étape de son parcours a laissé une empreinte singulière dans la voix de Thomas,
Émergeant au cœur d'une constellation artistique, guidé par les notes de son père et collaborant avec son épouse Gaëlle Renard. Thomas Curbillon nous dévoile son cheminement empreint de découvertes et d'explorations constantes pour embrasser pleinement sa voix ….
Cités dans l’épisode : Ecouter/commander l’album
-Gérard Curbillon
-Gaëlle Renard
-Jean-Luc Leray
-Dominique Pensec
-Roger Letson
-ONJ
-Marc Thomas
-Serge Merlaud
-Isabelle Carpentier
-Ecole de Jazz L'ARPEJ
à paris
-Club Jazz à FIP
-Sarah Lazarus
-La bible de la préparation mentale Ingrid Petitjean Christian Target
-Thomas Curbillon - Place Ste-Opportune
-Eric Legnini, piano
-Thomas Bramerie, contrebasse
-Antoine Paganotti, batterie
-Guest : Stéphane Belmondo, trompette et bugle
-Arrangements de Pierre Bertrand sur quatre titres
-Album réalisé par Daniel Yvinec.
Le meilleur moyen d'improviser,
c'est de préparer !
- Thomas Curbillon
Mention obligatoire : Radio France / Christophe Abramowitz
Une forme d’imprécision est finalement assez importante pour obtenir de la précision.
- Lionel Sow
Lionel Sow, directeur musical du Chœur de Radio France et directeur artistique du Chœur du Forum national de la musique à Wrocław, en Pologne. Lionel Sow a assuré la direction d’ensembles vocaux prestigieux tel que l'Orchestre de Paris et de la maîtrise Notre-Dame de Paris.
Dans cet épisode Lionel Sow explore avec finesse le travail sur les voyelles, les consonnes, et leur placement. Car dans l'art du chant, chaque subtilité revêt une importance singulière. Les approches se façonnent au gré du répertoire, des pupitres, que ce soit en tant que soliste, choriste, ou pour les voix enfantine.
Les aspirations de Lionel : développer l’écoute, les couleurs, porté par sa volonté de servir la musique de manière authentique, et durable à travers les ensembles qu'il guide.
Au-delà de la technique, nous abordons des dimensions plus profondes, de la spiritualité à l'aspect relationnel qui sont un aperçu de ses réflexions actuelles.
Musiques diffusées: Références:
"Le Zen dans l'Art Chevaleresque du Tir à l'Arc" - E. Herrigel
"Expressive Conducting: Movement and Performance Theory for Conductors"
-Mathieu Romano, chef de chœur, ensemble Aedes
- Caroline de Corbiac, professeur au Centre de Musique Baroque de Versailles. Spécialiste des voix des enfants et des adolescents.
- Rosa Domínguez, Mezzo-soprano professeure à la Schola Cantorum de Bâle, responsable de la filière vocale à la Maîtrise de Notre Dame de Paris. Enseignante au « Young Artists Program » au Royal Opera de Londres.
Enregistré à la Maison de la Radio et de la Musique à l'exception des extraits de la captation de travail sur les voyelles lors de la masterclass de direction de chœur dans la classe d’Anne Périssé Dit Préchacq au CNRR de Marseille. Crédit photographique: Christophe Abramowitz.
Merci à Vanessa Gomez et Jean-Baptiste Henriat pour la coordination-communication.
E80 André Minvielle
Vocal’ chimiste et facteur d’accent
A la question qui voulez-vous entendre parler de la voix dans le podcast, le nom qui est le plus souvent revenu est André Minvielle. Chanteur, batteur, scatteur, rappeur, mais avant tout "vocalchimiste".
André nous explique comment chaque syllabe peut devenir une note, chaque accent, une mélodie à part entière. Il nous dévoile sa vision singulière “Entre l'opéra et l'apéro” où la technique vocale côtoie la polyphonie béarnaise.
Il nous invite dans son univers où le gromlo s'inscrit dans le corps pour raconter des histoires sans mots, où chaque accent régional devient un fragment à savourer dans une odyssée gustative et linguistique.
Ses expériences artistiques se dessinent comme un voyage, une improvisation, où se tissent les fils de l'amitié, de l'amour et des liens familiaux. Afin que chaque moment sur scène soit une expérience jubilatoire.
Références :
-Dario Fo, homme de théâtre
-Marina Jolivet artiste plasticienne
🎶 "Le cha de la tchatche" - André Minvielle, Juliette Minvielle, Fernand Ferrer - Album Ti'bal tribal
🎶 "Bovélo de Babel - Live @ Le pont des artistes"
-Claude Nougaro
Les voix du monde. Une anthologie des expressions vocales Collection CNRS-Musée de l'Homme
🎶Phil Minton, vocaliste et trompettiste, groupe Brazz Bros - "eaaa variations"
-Al Jarreau
🎶 "La Vie d'Ici Bas" - Tony Mureno, Joseph Colombo
La main-vielle à roue, instrument
Alain Péters, artiste de La Réunion
Juliette Minvielle chanteuse musicienne
L’important,
c’est l’émotion,
je suis dans une quête
de jubilation de sacré.
- André Minvielle
Le piège dans le chant
est de vouloir imiter
le résultat.
- Mia Mandineau
Mia Mandineau est une jeune soprano et YouTubeuse bilingue qui rassemble plus de 20 000 abonnés sur la chaîne "L'Opéra et ses Zouz" 🎶. Mia présente l'histoire des chanteurs, des compositeurs, des livrets, avec un ton ludique et empreint de fantaisie. Elle publie également des vlogs sur son quotidien d'étudiante en chant lyrique.
Au cours de notre conversation, nous abordons l'impact du cycle menstruel sur la voix ainsi que l'hygiène vocale. Mia partage les défis que peuvent rencontrer les chanteurs lors de la construction de leur voix. Elle évoque le chemin qu’elle a emprunté pour se libérer des anciens réflexes psychologiques et physiques, qu’elle avait mis en place lorsqu’elle était choriste, pour arriver aujourd'hui à embrasser pleinement son identité artistique et obtenir une sonorité authentique de soliste 🎤.
Nous discutons des méthodes d'enseignement qui ont poussé Mia à étudier à l'étranger. D'ailleurs, au moment où cet épisode est diffusé, Mia vient d'obtenir une bourse pour un Master en Opéra à la prestigieuse université SUNY Fredonia School of Music dans l'État de New York. Si, comme moi, vous souhaitez contribuer à la réalisation de son rêve, le lien vers sa cagnotte est disponible dans la description 💪.
Cités dans l'épisode: Musiques diffusées:
-Professeurs de Chant: Julie Fioretti et Don Marrazzo
-Vidéo Le tabou des chanteurs d'opéra ?
-Livre Voix de femme du docteur Jean Abitbol
-Clémentine Margaine mezzo-soprano
-Air de la reine de la nuit par Sabine Devieilhe
-Interprété par Mia :
-"Mi parea... Piangea... Ave Maria" from Verdi's "Otello" avec Nathalie Doucet, piano 📍Detroit Opera House (USA)
-Embroidery in childhood was a luxury" from Britten's "Peter Grimes"
-"Ei parte... Per pietà" from Mozart's "Così fan tutte" Aleksandra Myslek, piano 📍Castiglione della Pescaia (Italy)
La beauté et la virtuosité de la voix de Sabine Devieilhe ont conquis les spectateurs du monde entier, faisant d'elle la soprano colorature la plus acclamée de notre époque.
Dans cet épisode, Sabine ouvre les portes de son univers musical et partage les secrets de son apprentissage. Elle met en lumière l'importance de la passion dans son travail vocal, révélant ainsi l'essence même de son art.
Sabine recherche constamment des couleurs et des nuances pour enrichir sa palette vocale. Elle souligne l'intérêt de prendre le temps de comprendre l'identité de notre timbre et de bien aligner notre voix avec ce que nous dégageons naturellement. Pour transmettre aux public des émotions authentiques et amplifier le charisme scénique.
Durant l'épisode, elle évoque ses collaborations avec ses coachs et partage ses réflexions en tant que pédagogue.
Sabine nous encourage à entretenir une relation empreinte de tendresse envers notre voix, en prenant soin d'elle tel un artisan, afin de permettre un épanouissement artistique total.
Cité dans l'épisode :
-intro: Vorrei spiegarvi, Oh Dio - Accademia Nazionale di Santa Cecilia
-"Air des clochettes" de l'opéra Lakmé de Delibes.
-"Et incarnatus est" de la Messe en ut mineur, K. 427 de Mozart par l’ensemble Pygmalion
-"Piangerò la sorte mia" de l'opéra Giulio Cesare in Egitto, par l’Ensemble Pygmalion
-"Les Oiseaux dans la Charmille" des Contes d'Hoffmann.
Lorsque nous nous présentons sur scène tels que nous sommes réellement, cela suscite une réelle résonance auprès du public.
- Sabine Devieilhe
Sur scène je suis un messager.
- Sarah Lancman
Parmi les rencontres les plus marquantes faites au micro de la Clé de la voix, il y a Sarah Lancman dont les critiques disent que Charles Aznavour et Michel Legrand se sont penchés avec amour au-dessus de son berceau. J’ai décidé de réinviter Sarah pour la sortie de son nouvel album. Pour qu’elle partage sa précieuse expérience d’artiste entrepreneuse à l’ère du digital. Sarah, c’est une personnalité extrêmement généreuse avec une foi inébranlable, qui a toujours su transformer les contraintes en opportunités et concrétiser ses idées.
Elle revient sur le burnout qu’elle a fait après avoir chanté dans le monde entier, tout en gérant de front l’administratif, l’artistique et un label…Elle nous partage ses prises de conscience ainsi que ses routines vocales, créatives, holistiques qui l'ont aidé à se réaligner et à nourrir sa flamme intérieure pour revenir avec ce 6e album “Le pouvoir des mots” à retrouver sur la scène du Café de la Danse à Paris le 24 juin, elle sera accompagnée du prestigieux Quatuor Hanson ainsi que d’invités de marque.
Cités dans l'épisode: Musiques diffusées:
-Training | Kim Chandler coach vocal
-Mécène Étienne Sévin
-Julia Cameron libérez votre créativité
-Philippe Maniez : Arrangements et direction musicale
-Louis Billette : Saxophone soprano & ténor
-Jeanfrançois Prins : Guitare
-Lucas Henri : Contrebasse
-Virginie Efira
-“Je le sais”
-extrait “Tout bas”
-“Boléro nocturne”
-"Le pouvoir des mots"
-extrait “Quand on a l’amour” en duo avec Anne Sila
-“Tango pour la fin d'un amour”
-“Les feuilles mortes”
-“Toi” (ôde à l'amitié)
-extrait “Never Say That You Love Me”
A l’occasion du stage donné à l'Institut International des Musiques du Monde que je remercie. J'ai eu le plaisir d'enregis trer un épisode de podcast avec le maître de chant diphonique touva de mongolie Batsükh Dorj ainsi qu’avec le diphoneur et ethnomusicologue Johanni Curtet, dont vous aviez entendu parlé dans l’épisode 18 consacré à la chercheuse au CNRS Nathalie Henrich Bernardoni puisque Johanni a entrepris des travaux sur la diversité, des styles et techniques du Khöömii Mongol.
Musiques diffusées :
-“Les maîtres du chant diphonique » 📽Web Série🎬 Batsuh Dorj « Churtum » (mon pays)
Carrefour International 2022 | Batsükh Dorj, chanteur et musicien touva de Mongolie
-Meïkhâneh - Chaque jour nouveau - 2022 "extrait de l’album "Chants du dedans, chants du dehors"
titre solo de Batsükh Dorj Une Anthologie du khöömii mongol
Mon conseil est de savoir ouvrir très grand ses oreilles au monde sonore qui nous entoure ainsi que de chercher à imiter les sons de notre environnement
- Jouanni Curtet
Sur scène à la fois,
il faut tout donner émotionnellement, physiquement et en même temps avoir un petit pas de recul.
- Vannina Santoni
La soprano, Vannina Santoni nous parle de l’équilibre subtil entre l’exigence et l’indulgence.
En retraçant son parcours, de son enfance à la maîtrise de radio France, jusqu’à présent où sa voix résonne sur les plus belles scènes lyriques du monde.
Vannina nous parle de faire du temps un allié, de cultiver la confiance en soi et dans l’intelligence de notre corps - instruments mais aussi du mental qui est un puissant allié pour ingérer les choses avant de les pratiquer.
Vous entendrez comment Vannina prépare ses aiguës, son ancrage ou encore ses vocalises favorites avec ses explications imagées à la clé.
Nous avons également abordé plusieurs autres sujets tout aussi passionnants comme sa vision de la scène ou de son métier.
Cités dans l'épisode: Musiques diffusées:
-Abbie Furmansky, professeur de chant
-Georges Prêtre, chef d'orchestre
-Myung-Whun Chung, chef d’orchestre
-Henri Dutilleux compositeur
J-érémy Lopez et Eric Ruf de la comédie française
-Michael Spyres, baryténor
Maîtrise de Radio France cité également dans les épisodes 06 et 49 avec le groupe LEJ et avec la chef de choeur et soprano Anne Périssé dit Préchacq
-“Donde lieta"extrait de la Bohème de Puccini, enregistré en Décembre 2022 au Théâtre du Capitole de Toulouse dirigé par Lorenzo Passerini
- “Addio del passato” extrait de la Traviata de Verdi, enregistré lors du Concert Viva Verdi pour Radio Classique au Théâtre des Champs Elysées en Juin 2017
“Si, mi chiamano Mimi " extrait de la Bohème de Puccini, enregistré en Décembre 2022 au Théâtre du Capitole de Toulouse dirigé par Lorenzo Passerini
-"Frühling" extrait des 4 derniers Lieder de Strauss à l'Opéra de Vichy en juillet 2021 avec La Mahlerian Camerata dirigée par son fondateur Benjamin Garzia, Vannina est à la direction artistique @mahleriancamerata ainsi que du festival @l_oree_des_sons
Pour la Saint-Valentin, laissez vous séduire par l’imaginaire érotique à travers la voix.
Pour susciter le désir avec la voix et les mots...
Je reçois Alexis Himeros, le créateur du sulfureux podcast Le Son du Désir.
Ce podcast, c’est d’abord une voix : celle d’un amant romantique sans visage, qui vous fera imaginer tous les scénarios qui vous feront fantasmer.
Alexis nous partage l’art d’enivrer, d'exciter par la voix, ainsi que des anecdotes sur son propre parcours de chanteur, voix off, producteur musical et auteur.
Cité dans l'épisode :
-Sandie boulanger sexologue
-Fabrice Luchini
-Guillaume Gallienne
Un concert est une conversation entre moi
et le public, les paroles comptent beaucoup
pour ça.
- Stacey Kent
J’ai eu la joie de recevoir l’une des voix les plus intemporelles et populaires du jazz, Stacey Kent qui présente son dernier album Songs From Other Placesenregistré avec le pianiste Art Hirahara.
J’ai adoré son implication dans la conversation, Stacey a même sorti sa paille pour nous montrer comment elle travaillait sa voix.
Nous avons parlé du phrasé, de la communication avec le public, de sa concentration sur scène qu’elle tient de son passé de joueuse de tennis de haut niveau ainsi que de l’amour et de l’amitié qui sont au cœur de sa magnifique trajectoire.
Cités dans l'épisode: Musiques diffusées:
-Jim Tomlinson - saxophoniste, producteur
-Art Hirahara - pianiste
Vannina Santoni- Soprano
-Tree little birds extrait de l’album "Songs From Other Places
-Landslide extrait de l’album "Songs From Other Places
craigy burn extrait de l’album "Songs From Other Places
-Les voyages extrait de l’album "Songs From Other Places
-Un homme et une femme avec Thomas Dutronc extrait de l’album Frenchy
-Lovely Day extrait de l’album "Songs From Other Places
Un épisode évolutif, avec la pandémie, nous avons reporté la diffusion pour qu’elle coïncide avec l’actualité de Délia Lucia qui chante en duo avec Garou dans l’album certifié disque d’or Corsu Mezu Mezu.
Durant la 1ere partie, Delia nous parle d’une manière intuitive et émotionnelle de son rapport à la musique et à la voix. Six mois plus tard nous nous sommes dit qu’il serait intéressant de poursuivre notre discussion car Délia a entrepris une rééducation vocale ainsi qu’une formation de professeur de chant Chant Voix & Corps ce qui a changé son rapport à la voix.
Nous parlons de ne pas rester sur ses acquis dans le chant comme dans la vie.
Pour se donner les moyens de réaliser ses rêves.
Musiques diffusées :
- Hosanna in excelsis Jacques Culioli
- Cet effet là
- Paris
- Fer Rouge
- Peut-être qu'un jour en duo avec Garou album Corsu - Mezu Mezu 2
Il faut oser, c'est ça
le vrai secret je crois...
- Delia Lucia
Tout vient nourrir
sa manière de chanter.
- Anaïs Bertrand
Qu’est-ce que le naturel dans la voix ? Surtout lorsque nous travaillons cet instrument depuis des années, c'est une question que nous sommes beaucoup à nous poser ?
C’est l’une des thématiques abordées dans le podcast avec la mezzo-soprano Anaïs Bertrand, qui a commencé à chanter en chœur sous la direction de Lionel Sow.
L ’actuel directeur musical du chœur de Radio France puis avec Anne Périssé dit Préchacq mon invitée de l’épisode 49, au sein de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris.
Anaïs nous parle de réconcilier les différentes techniques de chant que ce soit en chœur ou en soliste. Anaïs Bertrand nous a partagé son expérience en tant que lauréate du 1er prix du concours de chant baroque de Froville puis en tant que membre du jury du même concours, cette expérience lui a fait prendre conscience que l’essentiel n’est pas forcément ce que l’on croit. Je ne vos en dis pas plus, je vous souhaite une très belle écoute.
Musiques diffusées:
- Haendel - La Lucrezia, Cantata Hwv 145 extrait 2
-Haendel - La Lucrezia, Cantata Hwv 145 extrait 3
-John Dowland : Flow my tears L'Ensemble Près de votre oreille, Anaïs Bertrand Robin Pharo et Nicolas Brooymans. Extrait du concert Générations France Musique;
-Ensemble Lunaris - Exode(s) Soprano & Viole de Gambe : Mélusine de Pas Mezzo-Soprano : Eva Zaïcik Mezzo : Anaïs Bertrand Percussions: Victor Toussaint
-The Lake isle of Innisfree de Fabien Touchard d’après un poème de William Butler Yeats 5ème édition du Festival « Le Classique C'est pour les vieux ! » Robin Pharo - viole de gambe
-Handel "Hence, Iris, Hence Away Semele" Extrait de la finale au Concours international de chant baroque de Froville.
- John Dowland and Tobias Hume Come Sorrow. Ensemble Près de votre oreille A. Bertrand, N. Brooymans, T. Roussel, R. Pharo - Paraty
- La Tendresse Symphonie confinée Valentin Vander a réuni 45 musicien.nes et chanteur.ses depuis leur lieu de confinement pour interpréter cette sublime chanson immortalisée par Bourvil en 1963.
Cités dans l'épisode:
-Lionel Sow
-Regina Werner
-Mathieu Romano
-l'Ensemble Aedes
-Fabien Touchard
-Hildegarde de Bingen
-Robin Pharo
-Claire Lefiliatre
-Valentin Vander
Pour démarrer cette saison en beauté, je vous propose un épisode avec les conseils des six chanteurs du groupe: Victoria Rummler, Neima Naouri, Vanina de Franco, Emmanuel Laniece, Augustin Ledieu, Sylvain Bellegarde ainsi que ceux des deux musiciens Stéphane Cochet & Gilles Naturel du groupe The Voice Messengers qui existe depuis 1994 . Le dernier album de the Voice Messengers « comme le temps passe » rend hommage au fondateur du groupe Thierry Lalo.
Merci à nos partenaires qui ont rendu cet épisode possible : le Festival des 5 continents et tout particulièrement Hugues Kieffer et Sylvie Ben.
Musiques diffusées : Cités dans l'épisode:
-Extrait de l’album "Comme le temps passe " le nouvel album de The Voice Messengers:
- Vous ne saurez jamais
- Comme le temps passe
- Lulu’s back In Town
- Mimi medley
- Billy bounce
-Thierry Lalo
-Vladimir Cosma, Marius et Fanny
-L'IMEP Paris College of Music
-Jean-Michel Fournereau
-Mimi Perrin Les Double Six
Camille
-Célia kameni
-Jean-Jacques Goldman
-Jasmine Roy
Avant de chanter une chanson, commencez par chanter la gamme dans la tonalité du morceau.
- The Voice Messengers
C'est un voyage à travers sa propre identité que de chercher sa voix et chanter.
- Marion Rampal
Marion Rampal, actuellement nominée aux victoires du jazz 2022, dans la catégorie Artiste vocale a développé sa voix auprès de différents professeurs de chant.
Depuis quelques années, Marion a entrepris un voyage initiatique, lui permettant de trouver une adresse personnelle et intimiste lorsqu’elle chante.
Elle nous raconte son cheminement qui n’a pas été sans douleur à travers sa propre identité en passant par la voix . Un épisode aux multiples thématiques.
Cités dans l'épisode:
- Pierre François Blanchard
-Archie Shepp
-Julia Sarr
-Sandra Nkake
-Joan baez
-Harry Belafonte
-Jobim
-Jim Morrison
-Pantheatre
-Matthis Pascaud
-Deep psychology
-Leonard Cohen
-Psychanalyse lacanienne
-Jacobs vocal academy
Musiques diffusées:
Thomas Dutronc, nous parle de ses échauffements vocaux, des enregistrements studios, des challenges qu’il aime se donner en tant qu’artiste .
Mais surtout du feeling imperceptible qui se cache derrière chaque chanson, au-delà du chant ou de la technique vocale, laissant l'âme se dévoiler. Je vous souhaite une belle écoute.
Musiques diffusées : Cités dans l'épisode:
-Extrait de l’album Frenchy Thomas Dutronc, Youn Sun Nah (Decca Records - 2020) : “Playground love”
-Impromptu Jam 68 Comeback Special Elvis Presley “Baby, What you want me to do”
-Jean Sablon et Django Reinhardt (DRG Records) “Cette chanson est pour vous”
-Extrait de l’album Gipsy Project Biréli Lagrène (Dreyfus Jazz - 2001) “Si tu savais”
-Extrait de l’album Comme un manouche sans guitare Thomas Dutronc (Decca Records - 2007) “Comme un manouche sans guitare”
-Extrait de l’album l’Opportuniste Jacques Dutronc, Thomas Dutronc (Decca Records - 2022) “L'opportuniste”
-Extrait de l’album Live is love Love Thomas Dutronc Reprise de John Lennon (Decca Records - 2018) “Love”
-Extrait de l’album Frenchy Thomas Dutronc, Jacques Dutronc (Decca Records - 2020) “Le petit jardin”
-Extrait de l’album Strangers in the night Franck Sinatra (Rhino Records - 1966) “Strangers in the night”
Extrait de l’album Frenchy Thomas Dutronc (Decca Records - 2020) “La vie en rose”
Extrait de l’album Silence on tourne, on tourne en rond Thomas Dutronc (Decca Records - 2011) “Demain”
-Extrait de l’album La question Françoise Hardy (Parlophone France - 1971) “La question”
-Véronique Sanson Bahia
-La dernière séance d’Eddy Mitchell
-Starmania
-Fais pas ci fais pas ça Jacques Dutronc
-Alain Souchon J’ai dix ans/Jamais content
-Henri Salvadore
-Jean Sablon
-Scorpions i Still loving you
-Johnny Cash
-Nat King Cole
-Pink Floyd
-Brassens
-Django Reinhardt
-Pierre Blanchard
-Ninine Garcia
-Romane
-Angelo Debarre
-Tchavolo Schmitt
-Dorado Schmitt
-Biréli Lagrène
-Stochelo Rosenberg
-David Bowie
-Tina Turner
-Chuck Berry
-Jimmy Hendricks
-AJT Guitare trio Antoine Tatich, -Jérôme Ciosi et Thomas Dutronc
-Felix Bello, Pierre Blanchard, Stéphane Kerecki & Thomas Dutronc
-Groupe “les esprits manouches” Jérôme Ciosi, Bertrand Papy, Stephane Chandelier et Florin Niculescu
Guitariste Santana
Guitariste Khalil Chahine
-Sylvain Luc
-Salvador Dalì la méthode paranoïaque-critique
-Phantom of the paradise film de De palmas
-Johnny Hallyday
-Frank Sinatra
-Les restos du coeur
-Salvator Adamo
-Duo Tony Bennett et Stevie Wonder
-Louis Armstrong
Toute source d'admiration peut devenir une source de jeux.
- Thomas Dutronc
Ecouter sa voix intérieure.
- Sonya Mellah
Sonya Mellah est comédienne, animatrice à FIP radio et voix off depuis de nombreuses années. C’est en pratiquant le chant qu’elle prend conscience qu’elle n'entend qu’un nombre limité de notes et de fréquences. Des examens confirment que son oreille se referme de manière autonome sur certains sons.
Sonya entame alors un protocole d’écoute et de rééducation de la méthode Tomatis, qui stimule le cerveau grâce à la musique et à la voix.
Cet épisode allie un beau témoignage sur la méthode Tomatis et de nombreux conseils pratiques à travers le parcours artistique de Sonya Mellah .
Cités dans l'épisode:
Musiques diffusées:
-formations radio: L’INA et CIFAP
-Alfred Tomatis, la méthode Tomatis
-Vanessa Wagner pianiste
-Club House application logicielle de réseautage social
-Lisa Blum spectacle Meilleure vie
-Claire Assali comédienne, coach et massages.
-Alain Maurel FIP radio
Marshall rosenberg Communication Non Violente
-Marie-Lise Labonté au cœur de notre corps, se libérer de nos cuirasses.
-gymnastique holistique du Dr Lily Ehrenfried
-Olivier Blond voix off, comédien et chamane
E54 Sandra Nkaké
La voix comme témoin
Sandra Nkaké nous parle de son histoire à travers son identité vocale.
Sandra a assimilé très jeune qu’une voix féminine était synonyme de danger, volontairement elle a décidé de placer sa voix dans son registre le plus grave.
Elle revient sur son cheminement personnel, qui l’a amenée à écrire et à chanter différemment, car la voix de Sandra est le témoin de son vécu en perpétuelle mutation….
Musiques diffusées : Cités dans l'épisode:
-Like A Buffalo album “Nothing for Granted” - on Jazz Village [PIAS]
-Mon Coeur album "Tangerine Moon Wishes" - on Jazz Village [PIAS]
-Te Manquer Grand Corps Malade, album Funambule - on Anouche Productions / Believe Recordings [UMG]
-Eurydice Jî Drû, Sandra Nkaké, album Tribe from the Ashes - on Label Bleu [RIOT]
-Dreaming album "Tangerine Moon Wishes" - on Jazz Village [PIAS]
Cherokee Louise de Joni Mitchell extrait de ELLES session acoustique
-Grey December album “Autour du Chet” - on Decca Records France [UMG]
-Ensemble L, Sandra Nkaké, album “Ensemble” - on Un Plan Simple [SM]
-Fly album "Tangerine Moon Wishes" - on Jazz Village [PIAS]
-Long métrage “Les Amandiers” (2021-2022) de Valéria Bruni Tedeschi
Il faut trouver
son endroit de vérité plutôt que de liberté.
- Sandra Nkaké
Ceux qui s'en sortent dans la musique, sont ceux qui remontent sur scène et qui essayent de nouveau.
E53 Cyrille Aimée
Oser l'improvisation
Un épisode sur l’improvisation et l’art de la scène avec Cyrille Aimée artiste nommée aux Grammys. Cyrille nous partage les leçons acquises face aux publics lors de concours comme celui du mythique Apollo Theatre de New York.
Nous parlons d’échec, de prendre sa place auprès des musiciens comme sur scène. D’oser l’’imperfection a l’heure de la comparaison incessante sur les réseaux sociaux. Elle nous donne ses conseils de rythme et d’interprétation qu’elle transmet à ses élèves.
Cités dans l'épisode:
Musiques diffusées:
- Extrait de l’album I’ll Be Seeing You ( Daudel Records - 2021) :« Bye Bye Blackbird »
- Extrait de l’album I’ll Be Seeing You ( Daudel Records - 2021): « I’ll Be Seeing You »
- Extrait de l’album I’ll Be Seeing You ( Daudel Records - 2021): « How Deep Is The Ocean»
- Extrait de l’album I’ll Be Seeing You ( Daudel Records - 2021) :« Softly, as in the Morning Sunrise»
J’ai le plaisir de recevoir la chanteuse internationale, Youn Sun Nah à l’occasion de la sortie de son 11ème album Waking World dont elle signe paroles et musiques.
Artiste aux mille voix, Youn Sun Nah nous confie chanter toute la journée, s’inspirant du moindre bruit autour d’elle, comme un jeu, qui lui donne accès sur scène à des expérimentations vocales inédites et créatives.
Nous parlons des personnages qu’elle s’inventent pour écrire, de son rapport ambivalent à la scène , de l’improvisation ou chaque artiste communique et exprime ce qu’il ressent sur le moment présent.
Je vous laisse découvrir l’épisode de cette grande virtuose de la voix.
Musiques diffusées :
- Extraits de l’album Waking World ( Arts Music - 2022) :« Lost Vegas » ; «Waking World»
- Extraits de l’album Lento ( ACT- 2013): «Momento Magico » ; « Ghost Riders in the Sky»
- Extraits de l’album Voyage ( ACT- 2009) :« Calypso Blues »
- Extraits de l’album Same Girl Collector's Edition Bonus Tracks( 2011) :« Avec le temps» de Léo Ferré
Les gens ont commencé à réellement s'intéresser vraiment à moi le jour où j'ai décidé d'être moi-même sur scène.
- Youn Sun Nah
Chanter c'est se mettre à nu, c'est transmettre de vraies émotions.
Francine Massiani
Francine Massiani nous parle de son rapport à la Scène, du fil rouge imaginaire qui la relie au public.
De son caractère hypersensible qui se mêle à une grande détermination lorsqu’il s’agit de mener à bien les projets qui lui tiennent à cœur.Francine nous parle du doute qui l'envahit souvent, avec qui elle a appris à coexister et de ce qu’elle fait dans ces cas là pour continuer d’avancer. Elle nous parle d'autoproduction d'album et de tournée, de mécénat, de ses multiples casquettes de chanteuse, comédienne et animatrice tv.
Je suis heureuse de recevoir la jeune chanteuse, ultra talentueuse, Neïma Naouri qui a à son actif plusieurs rôles dans des comédies musicales telles qu’ Un violon sur le toit, ou How to succeed in business without really trying. Neïma fait partie de la prestigieuse formation de jazz Voice messengers et sera bientôt sur la scène du théâtre du Châtelet.
Dans cet épisode, Neïma nous raconte son quotidien rythmé par les cours de claquettes, de barre au sol, de théâtre et de chant, puisqu'elle poursuit sa formation à la Royal Academy of Music de Londres pour continuer de progresser et ouvrir des portes outre- Atlantique.
Neïma Naouri nous parle du rapport amour-haine qu’elle entretient avec sa voix, qu’elle cherche à modeler afin d’avoir le plus de liberté possible sur scène.
Elle nous partage des conseils d’interprétation, de technique vocale issus de professeurs tels que Jean pierre Blivet, Jasmine Roy ou ses parents la soprano Natalie Dessay et le baryton Laurent Naouri. Je vous souhaite une très belle écoute…
Pour chaque mot dans la chanson, je me demande ce que veut mon personnage et quels sont ses objectifs afin d'en faire mon propre sous-texte.
- Neima Naouri
Une carrière c'est une course de fond, continuons et ne lâchons pas nos rêves.
- Lubiana
J’ai la joie de recevoir Lubiana dans le podcast la Clé de la Voix.
Lubiana c’est un son à part, ainsi qu’un timbre et des mélodies envoûtantes.
Elle est également l'une des premières femmes au monde à s’accompagner à la kora, bien que selon la légende, la première kora était l’instrument d’une femme-génie qui vivait dans les grottes de Missirikoro au Mali. Impressionné et ému par la musique de l’instrument, un grand chef de guerre, l’en aurait dépossédé pour s’approprier son instrument qui fut ensuite transmis de père en fils chez les griots.
Dans cet épisode, Lubiana nous parle de technique vocale, de musique, de tableau de visualisation ✨ Lubiana revient sur le chemin qu’elle a parcouru.
De ses débuts ou le public servait à combler un manque d’amour-propre.
Jusqu’au moment où elle a trouvé sa place, chantant pour donner et non pour recevoir.
Nous écouterons son album « Beloved» ainsi que « Prières pour nos guides » en duo avec Barbara Pravi. Je vous souhaite une très belle écoute.
Pour le dernier épisode de l’année, j’ai souhaité mettre à l'honneur un groupe Corse cher à mon cœur.
Jacques Culioli et Don-Mathieu Santini, deux des membres du groupe Arapà, nous racontent dans quel contexte, le chant est entré dans leurs vies, pour véhiculer un message identitaire et militant.
Nous revenons sur leur apprentissage, basé sur l’écoute et la tradition orale.
Les pièges à éviter, pour ne pas aller au-delà des limites de sa voix ainsi que sur la motivation dont a fait preuve Jacques Culioli, se rendant à l’autre bout de la Corse, chaque semaine, pour prendre des cours de chant, ce qui lui a permis d’étendre considérablement le registre de sa voix.
Nous parlons de la communication, au sein du groupe et avec les spectateurs pour briser la frontière entre la scène et le public. Don-Mathieu et Jacques évoquent l’interprétation pour s’accaparer le texte avec leurs vécus car avec Arapà chaque note est chargée de sens et d’émotions.
Tout en continuant en parallèle d’exercer un autre métier, la musique les a fait voyager aux quatre coins du monde, de la route de la soie jusqu’à Chicago allant même jusqu'à remplir l’Olympia. Nous écouterons leur 6ème album éponyme qui vient de sortir.
Arapà: Jacques Culioli (Chant), Don-Mathieu Santini (Chant – Guitare), Sébastien Tramoni (Chant – Guitare), Vanessa Cahuzac (Violon), Brice Lebert (Piano), Jérémy Lohier (Accordéon – Percussions), Julien Petit (Guitare).
Musiques diffusées :
- 12:51 🎵 Hosanna in Excelsis 🎵 Jacques Culioli
- 35:42 🎵 Parta è vultà 🎵 album Caminante avec Jean-Charles Papi
- 51:44 🎵 À pena Cortu 🎵 album Arapà
- 1:18:10 🎵 Nuvembri di l'oru 🎵 album Arapà
- 1:32:10🎵 Dio vi salvi regina 🎵 album in cantu avec Jean-Charles Papi
La technique doit être pour tout le monde et pas pour une seule catégorie de chanteurs.
- Arapà
Celui qui n'a jamais crié, n'a jamais chanté. C'est à ce moment là qu'on libère la voix du contrôle du cerveau et qu'elle peut mieux exprimer qui nous sommes.
- Emmanuel PI Djob
Emmanuel Pi Djob, est né prince dans la tribu Bassa, il nous parle des étapes que sa voix a connues au cours de sa vie. La première, quand il chantait enfant, dans la chorale de gospel de son village au Cameroun, la deuxième étape où il a cherché à lisser sa voix pour répondre à l’esthétisme lyrique avant d’arriver aujourd’hui à l’acceptation de sa voix, qu’il a reçu en héritage de son père, qui dévoile beaucoup de son vécu, chaque éraillure traduisant un événement de sa vie.
Emmanuel Pi Djob exprime sa reconnaissance à son coach vocal, avec qui il travaille toujours, c’est lui qui l’a aidé à puiser dans ses racines bassa ainsi que dans l'animalité de sa voix, pour qu’elle retrouve son caractère profond dans le chant.
Entre ses concerts, ses albums et les chansons qu’il compose pour les autres. Il a choisi de continuer de transmettre, pour rendre hommage à ceux qui l'ont formé et pour asseoir ce qu’il a lui-même appris. Il nous parle du chemin que font ensemble l'élève et l’enseignant car l'élève est son propre maître et ne peut pas faire l'économie de sa propre expérience. Je vous laisse découvrir comment Emmanuel Pi Djob est allé à la rencontre de sa légende personnelle.
Armelle Bugand est une jeune chef de chœur lorsque des douleurs inexpliquées envahissent son corps et provoquent des paralysies. Vendredi 03 Décembre c’est la journée mondiale des personnes handicapées. Armelle a souhaité revenir sur les crises invasives de la sclérose en plaques qui ont rigidifié son visage l’empêchant de manger, ou de se faire comprendre en parlant. Si elle témoigne dans la clé de la voix c’est parce que le chant l’a grandement aidé à retrouver l’usage de la parole, elle nous raconte par quels moyens et par quelles méthodes.
Aujourd’hui certes son articulation labiale est laborieuse mais Armelle est inventive ! Elle pratique notamment la ventriloquie, j’avais plusieurs questions à lui poser à ce propos ! Armelle m’a donné les astuces qu’elle utilise pour faire parler son perroquet nestor le contre-ténor qu’elle fait également chanter, car sous l’influence de la musique, le handicap se fait oublier.
Armelle est une source d’inspiration, elle a dirigé le chœur résilience où des personnes handicapées et valides chantent ensemble. Elle anime des ateliers de Vox thérapie pour le tout-venant mais aussi adapté au public sensible notamment pour l'Unisep. Armelle continue de se produire en soliste, elle a été invitée à chanter par L'UNESCO ou au NUIT BLANCHE de Paris . Elle revient sur l’une de ses rencontres marquantes avec le compositeur Saint Preux qui lui a composé un Adagio adapté à son état, pour qu’elle puisse chanter librement et sans contraire car pour citer Armelle, qui est ambassadrice de la sclérose en plaques, la maladie ne doit être un trop-plein mais un tremplin ! Si vous souhaitez contribuer à la recherche: https://www.arsep.org
Retrouvez Armelle Bugand : Site officiel Facebook Youtube
Le handicap ne doit pas être un trop-plein mais un tremplin.
- Armelle Bugand
Être au maximum à l'équipe de soi, avoir une vision claire de comment faire évoluer ses morceaux.
- Meryem Aboulouafa
Mon invitée a étudié la musique, la danse et le théâtre au conservatoire de Casablanca, n’ayant jamais pris des cours de chant, elle, glane des conseils d’échauffement vocal auprès des artistes qui l’entourent et travaille ses chansons en s'enregistrant afin d'avoir le recul nécessaire pour choisir les textures ou les nuances qui capitalisent ses émotions.
L'écriture et le chant lui permettent de nourrir son âme, autant que la prière ou les moments d’introspection, Meryem Aboulouafa n’a jamais pensé devenir chanteuse, c’est l’industrie musicale qui est venue vers cette architecte d’intérieur.
Elle nous raconte qu’elle adore partager sa musique sur scène même si parfois le trac lui joue des tours... Meryem Aboulouafa revient sur la jonction qu’elle a vécue en passant d’artiste solo à des collaborations qui ont fait évoluer son répertoire, l’initiant aux arrangements électroniques, nous parlons de la façon dont elle cultive sa créativité et son inspiration ainsi que de pleins d’autres choses dans cet épisode tout en douceur.
Pour mon invité le chant n’est pas une fin en soi c’est l’improvisation, la liberté vocale qui lui permettent de revenir vers sa nature initiale. Leïla Martial joue avec sa voix comme le font les enfants. Cette approche de la voix plurielle lui demande une discipline de fer en matière d'échauffement vocal afin de ne pas se sentir limitée par la technique et surtout de ne pas forcer.
Leïla nous montre comment elle aiguise ses outils de vocaliste hors normes, avec des gammes ou des exercices de rééducation vocale.
Elle nous parle des pathologies qui ont touché sa voix quand elle avait seulement 18 ans l’amenant à réapprendre à chanter différemment tout en empruntant le chemin de la connaissance de soi, la voix et l’identité étant puissamment liées.
Leïla Martial revient sur ses moments de partage avec les peuples nomades comme les Tziganes, ou encore ses joutes vocales avec une chanteuse de gorge inuite ainsi qu’avec les pygmées AKA avec qui elle se produit actuellement. Je vous invite à découvrir les défis que se donne cette exploratrice virtuose en marge de tous jugements esthétiques.
Musiques diffusées :
🎵 09’26 extrait Dance Floor album solo 2014
39’04 Leïla Martial, Hamilton De Holanda & Joao Bosco "Incompatibilidade de Genius
26’25 Jeanne · Leïla Martial Baa Box album Warm Canto
44’16 Oh papa · Leïla Martial Baa Box album Baabel
53’07 Forget and be live Leïla Martial Baa Box
Baa Box: Eric Perez, Pierre Tereygeol, Leïla Martial 🎵
Une démarche vocale profonde entraîne tellement bouleversement ce n'est pas rare d'avoir besoin de comprendre les choses beaucoup plus profondément en soi et de faire le lien.
- Leïla Martial
Dans le chant comme en amour, laissez une part de mystère...
- David Linx
Aujourd’hui dans la clé de la voix, je reçois David Linx, chanteur acclamé et multi récompensé ( Victoires du jazz, Chevalier des Arts et des Lettres, Edison Jazz/World Award, Grand Prix du disque de l’Académie Charles-Cros Prix Bobby Jaspar du Musicien Européen de l’Académie du jazz...).
Il parcourt le monde entier pour chanter et enseigner le jazz vocal, lors de master classe, ainsi qu’au conservatoire de Bruxelles et d’Amsterdam où il est professeur de chant.
David est tombé dans la marmite du Jazz enfant, d’abord batteur il attache une grande importance aux rythmes. David Linx nous explique comment s’en servir pour s’approprier des standards avec le rythme de notre époque.
Nous parlons de sa vision de l’enseignement du chant, David refuse une technique unique, il choisit d’adapter et de personnaliser, en fonction des chanteurs qu’il accompagne. Je vous laisse découvrir un invité passionnant et je vous souhaite une très belle écoute !
Musiques diffusées:
19'16 🎵"Prophet Birds" album "Skin in the Game” Septembre 2020
34'06 🎵”Tackle and Dabble” album “And Still We Sing” avec Fay Claassen · WDR Big Band · Thijs van Leer Septembre 2021
45'18 🎵"Round Midnight feat. Tigran Hamasyan " album "Be My Guest - The Duos Project" sortie le 12 NovembRE 2021 Pré-commande & pré-téléchargement cristalrecords.lnk.to/BeMyGuest Site officiel Youtube Spotify Apple Music Deezer
Quand on travaille sa voix le 1er conseil que l’on reçoit est souvent de ne pas imiter, Mais parfois la reproduction est un terrain de jeu voir même une performance !
Tout juste sorti du cours Florent, mon invité a créé le spectacle « Moi aussi je suis Barbara », avec lequel elle a tourné plusieurs années.
Pauline Chagne est harpiste, chanteuse et comédienne. Elle nous raconte comment elle a travaillé pour se rapprocher le plus possible de la voix chantée et parlée de Barbara, sans oublier le chemin inverse pour retrouver sa signature vocale pour interpréter ses chansons.
Pauline parle avec aisance de l’utilisation de sa voix, des choix qu’elle fait en conscience au service de l’esthétisme ou du caractère qu’elle souhaite faire ressortir. j’ai appris pendant l’épisode que sa première coach vocal n'était autre que sa mère, chanteuse de jazz. Nous revenons également sur les conseils de ses professeurs de chant, de comédie musicale, ses expériences de scène, sa peur de perdre sa voix…
Un épisode qui regorge de conseils et d’exercices à mettre en pratique.
Cités dans l'épisode :
"Le yoga de la voix" de Catherine Mangano.
Ses coachs : Stephane roche - Sandrine seubille.
Compositeur et arrangeur Antonin Tardy
Pour cette rentrée, j’ai le plaisir de recevoir Gustine, chanteuse, harpiste, coach vocal, et bien d’autres choses encore. Cette touche-à-tout de la musique, nous donne les clés pour être pleinement épanouie en tant qu’artiste et dans sa vie.
Gustine est dotée d’une curiosité insatiable, qui l'a amenée à se professionnaliser très rapidement. Elle nous donne ses conseils de chanteuse et de coach.
Comment transcender ce qui est considéré comme un défaut pour aller encore davantage creuser sa signature vocale pour trouver sa propre singularité...
Nous écouterons Nage le 1er single de l’album Aquatism de Gustine, qui sortira cet automne, ainsi que des reprises enregistrées en live. Je vous souhaite une belle écoute.
Partir de ce qu'on considère comme des défauts pour aller creuser la signature vocale.
- GUSTINE
Cela faisait longtemps que je voulais faire un épisode sur le métier de voix off, j’avais mille questions sur ce sujet à poser à mon invitée Buridane.
Artiste complète, danseuse de formation, chanteuse, compositrice, autrice, Buridane fait danser les mots comme sa voix aux grès de ses humeurs pour extérioriser son monde intérieur … Buridane évoquera aussi les changements liés à la maternité, qu’ils soient survenus physiquement ou pour conjuguer carrière artistique et vie de maman, ce qui demande une sacrée organisation ! Elle nous donne également des conseils de coaching scénique, d’interprétation souvent en lien avec sa connaissance du corps. Nous revenons sur l’élaboration de son label Pluie vaudou, nous écouterons les chansons de son dernier EP "Bye-bye".
Imaginez que le cerveau descends dans le coeur pour déposer le mental et être pleinement dans le chant.
- Buridane
Dans cet épisode je reçois la chanteuse Clou qui est révélation des Victoires de la musique 2021. Pour les auditeurs de la Clé De La Voix, Clou nous dévoile le contenu de son tableau Excel de vocalises et rentre dans les détails concernant sa pratique vocale ! Je vous laisse découvrir la première partie de notre conversation.
La scène me coupe le souffle.
- CLOU
Aujourd’hui je reçois Anne Sila dont la voix féerique s’envole sur les mélodies pop de son dernier album “Fruit défendu”.
Musicienne de formation classique, Anne nous raconte qu'elle travaille sa voix de la même manière qu’elle a bossé les cordes à vides de son 1er instrument le violoncelle.
Chanteuse de jazz dans les clubs New-Yorkais. Anne nous livre les enseignements de technique vocale et corporelle de son maître Roger Letson. Nous parlons de la posture, de la maîtrise du souffle qui a métamorphosé sa façon de chanter.
Comment se démarquer des autres chanteuses, en puisant son inspiration auprès des musiciens ou encore comment éviter les Scats redondants.
Anne est aussi comédienne, chanteuse de comédie musicale pour Pascal Obispo, si vous l’avez déjà vu chanter vous savez que sa lumière intérieure s’exprime dans son chant, irradie la scène et crève l’écran, j’en ai donc profité pour lui demander ses conseils d’interprétation.
Prenez des notes car Anne a été extrêmement généreuse en partage et en démonstration vocale. Je vous laisse découvrir la première partie de notre conversation.
Ne respirez pas pour survivre, respirez pour la phrase.
- Anne Sila
À l'approche de la journée du droit des femmes, bien que les chanteuses soient très présentes sur mon podcast, j'ai envie de mettre à l'honneur une artiste militante et engagée. Avec sa voix douce et aérienne, elle a chanté au stade de France, remporté un disque d'or, un parcours atypique pour cette femme qui vient d'un univers musical masculin et minoritaire, le chant basque. Anne Etchegoyen nous parle de sa voix, de son dernier album Ematze qui célèbre la femme.
Travailler sa confiance en soi et le naturel.
- Anne Etchegoyen
Aujourd’hui on se retrouve avec une nouvelle invitée qui n’est qu’autre que la chanteuse brésilienne Flavia Coelho.
Au cœur de l’hiver, la voix de Flavia Coelho, qui présente son dernier album DNA. Elle nous raconte la détermination et l’envie qui l’a poussée à devenir chanteuse très jeune. Nous avons évoqué son parcours, sa soif d’apprendre et les exercices concrets qu’elle nous recommande. Je vous laisse découvrir notre conversation.
Il faut garder une idée, aller au bout de cette idée et être sûr de soi.
- Flavia Coelho
Au studio, le processus de création se mets en place sans qu'on s'en rende compte.
- KEMMLER
Dans cet épisode, mon invité est Kemmler qui présente son album évolutif "Gris coeur". Il nous parle de l’utilisation de la voix dans le rap, de l’émotion, et de la recherche de l’authenticité, que ce soit dans ses textes, dans son interprétation ou dans son rapport au public.
Cités dans l'épisode :
Dans cet épisode, mes invités sont les LEJ ou ELIJAY l'abréviation des premières lettres des prénoms de Lucie, Elisa et Juliette; Les chanteuses multi-instrumentistes du groupe qui me font l'immense plaisir d'être avec nous aujourd'hui.
En seulement cinq années de carrière, elles ont enflammé les salles et les festivals, remporté la révélation scène des victoires de la musique en 2017.
Dans cette première partie d'épisode on parle de leurs débuts, de l'évolution de leur voix, du classique à la musique actuelle. Elles nous donnent leurs conseils pour prendre soin de la voix, gérer le trac et comment elles ont vécu leur succès.
On écoutera "Pas Peur" leur troisième disque qui est sorti il y a quelques mois, je vous laisse découvrir ma conversation avec les LEJ.
Quand t'es passionné tu bosses à fond sans t'en rendre compte.
- LEJ
En trois albums Norig est devenue l’une des chanteuses emblématiques de la culture tzigane et roumaine.
Depuis 15 ans sa voix envoûtante et puissante résonne sur les scènes européennes aux côtés de musiciens de jazz manouche tels que Stochelo Rosenberg, Didier Lockwood, Birelli Lagrène ou dans les fims de Tony Gatlif…
Dans cette 1ére partie d'épisode, elle nous raconte ses cours de technique vocale, la respiration, la détente nécessaire pour produire le son, la recherche des vibrations et son apprentissage de la musique du monde.
Imaginer le chant comme une calligarphie qu'on pourrait dessiner dans l'air avec sa main.
- NORIG
Ma première invitée est Sarah Lancman, chanteuse, pianiste, compositrice, autrice.
La voilà qui chante et nous enchante, un nom et un prénom à retenir : SARAH LANCMAN ! " CHARLES AZNAVOUR
« She's Truly a great new voice for Jazz. » QUINCY JONES, Montreux 2012
« Sarah Lancman, du velours dans la voix, le souffle des grandes, la respiration juste des mots et des intentions. » André MANOUKIAN - France Inter
" Une convaincante héritière de Michel Legrand." BRUNO CHIRON
Elle nous parle de sa voix, qui pour elle est intimement liée au corps et aux émotions.
De l’importance de bien l’entretenir pour pouvoir enchaîner les concerts et les tournées, elle qui a chanté sur tous les continents,
Elle nous livre ses routines d’échauffement, comment chanter après avoir eu des nodules, comment s’approprier des morceaux pour les chanter à sa façon.
Il y a être artiste mais il y a aussi être artisan de l'artiste, il faut savoir mettre son égo de côté.
- Sarah Lancman